演出频率和曲目难度媲美专业，音乐素养国内顶尖

业余合唱团Echo，扎根大众唱出城市“回响”

■本报记者 吴桐

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5月7日晚，复兴中路的一间排练厅里，上海回声(Echo)合唱团正在排练。这支2009年诞生于复旦大学校园的合唱团，成员除了在校学生，还有眼科医生、商学院老师及金融、制药、互联网各行各业的“斜杠青年”。每周日晚的三小时排练，如同一次短暂的声音之旅，带他们去往想去的地方。

最近一个月，这支业余合唱团的演出频率和曲目难度都可媲美专业合唱团：4月29日亮相杭州国际音乐节，与低男中音歌唱家沈洋合作舒伯特《冬之旅》，5月1日在上海音乐厅带来《想要去旅行》，5月28日他们还将在上海交响音乐厅上演《勃拉姆斯的情书》。

一支业余合唱团向专业水准的攀登，并非易事。Echo合唱团艺术总监洪川至今记得，两年前，合唱团第一次跟低男中音歌唱家沈洋合排舒伯特《冬之旅》的场景，只能用“惨烈”二字形容。沈洋一开嗓，整个合唱团如溺水一般，无力“交锋”。

两年后，在杭州国际音乐节的舞台上，Echo合唱团与沈洋第三次登台演绎《冬之旅》。两年间，Echo完成了一次蜕变。在沈洋和钢琴家、上海音乐学院声乐歌剧系副教授邵鲁的双重“夹击”下，这支业余合唱团遇强则强，24首艰涩深沉的德语艺术歌曲，完成得一气呵成。现场5次谢幕，观众掌声不停。

“我觉得他们现在一点都不输专业合唱团，声乐技术方面可能还有提升的空间，但从音乐素养来看，在国内很难找到比他们更好的合唱团。”邵鲁肯定地说。

十余年来，Echo举办了二十多场音乐会，发行了5张专辑，多次与上海交响乐团、中央歌剧院合唱团等职业演出团队合作，目前拥有数百位成员，包括一支学生合唱团、一支节日合唱团、一支集合精兵强将的室内合唱团。记者跟访了沈洋与Echo合唱团在上海复兴中路的一场排练以及在杭州大剧院的一场演出，见证了一支业余合唱团的“冒险”。

“学霸”合唱团“自助”演出

“五一”假期第一天，早上7时30分，一辆大巴车从上海南站出发。

翁田田穿着瑜伽裤和绒毛拖鞋上了车，凌晨2时才睡的她，6时30分起床赶大巴车。车先开到华师大闵行校区接上几位团员，再出发去杭州。翁田田毕业于上海财经大学，2016年加入Echo合唱团，唱女中音，如今是合唱团团长。

这一天，铁路上海站创单日旅客发送量历史新高，大巴车上坐着没抢到高铁票的17位团员。大家睡了一路，到了服务区才兴奋起来。四小时后，大巴车抵达杭州大剧院。

13时，黄硕乘坐高铁抵达杭州东站，然后坐地铁加步行，半小时后抵达杭州大剧院。黄硕从小学习音乐，毕业于复旦大学德语系，如今在一家私募基金工作。她2016年加入Echo合唱团，唱女中音。“每周排练的三小时，如同一次短暂抽离，让我心无旁骛，也为日常生活汲取能量。”

同样乘高铁来杭州的还有20岁的复旦大学管理学院学生张展豪。他去年才加入，是Echo室内合唱团的见习团员。一上来就唱这么难的曲目，张展豪难免紧张，但踩着前人的脚印，按时交作业，每一关都顺利闯过，“听着自己小小的声音融入集体的和声，就像水滴融入大海，被包围起来，让我有种从未体验过的感动”。

14时，沈洋和邵鲁两位音乐家准时出现，《冬之旅》旋律响起，音乐厅里仿佛下起一场大雪。

“他们大约是全世界学历最高的合唱团之一，团里很多博士，排练起来的感觉和所有专业合唱团都不一样。在繁忙的工作之后，为了一个共同的爱好，从城市的各个角落汇聚到这间排练厅，想要用歌声给这个社会一点点回报，这件事让我觉得，这座城市、这个世界很美好。”沈洋说。

这也是沈洋这些年来一直跟Echo合作的原因。在他看来，艺术不能脱离大众。一支高水准的非职业合唱团，更能体现一座城市的文化根基和文化追求，他愿意陪伴Echo成长。

15时排练完，沈洋请所有团员喝了咖啡，嘱咐大家“少说话”，为晚上的演出蓄力。16时30分吃完麦当劳外卖，团员们开始化妆。

让杭州大剧院工作人员惊讶的是，Echo合唱团这次来的几乎全是演员，没有幕后工作人员，但一切井然有序。翁田田笑称，Echo都是“自助演出”，台前幕后都自己搞定。

在翁田田看来，Echo能走到今天，离不开他们扎根的土壤——上海。“这是一座包容的城市，让各种各样的生活方式共存，没人觉得你不务正业。志趣相投的人，把时间和精力花在热爱的事物上，不仅仅为了短暂的快乐，更为了达成长期目标的获得感。与此同时，上海不缺高素质观众，很多人发自内心地喜爱Echo的音乐，支持着我们往前走。”

19时15分，所有团员准备妥当，陆续到侧台候场。平日里素面朝天的翁田田化上精致的妆容，换上高跟鞋，好像变了一个人。穿着黑色的演出服，医生、老师、程序员变成一个个聚光灯下的歌者。属于Echo合唱团的《冬之旅》开启了。

在名家名团汇聚的杭州国际音乐节上，《冬之旅》演出现场座无虚席，台上是年轻人，观众席里也大都是年轻人，除了杭州当地观众，还有从上海、天津等地专程来听音乐会的。24首唱完，现场爆发持续不断的掌声，沈洋、邵鲁和洪川5次返场谢幕。

演出结束，来不及庆功，团员们飞速收拾好行李箱，有人奔向高铁站，有人抱着鲜花登上大巴车准备启程返沪。

在杭州大剧院演职人员出口，翁田田与团员们匆匆挥手作别。她心里紧绷的弦还不能放松，暂留一夜，第二天她要赶回上海，为Echo在上海音乐厅的演出做准备。

一部作品撬动一支合唱团

时间倒回演出前3天，在复兴中路的排练厅里，沈洋和Echo室内合唱团正为《冬之旅》演出做最后的准备。

多年来，Echo合唱团排练总是四处“蹭”排练厅，像在打游击，如今可以在市中心用上一间崭新的由知名声学设计师设计的排练厅，团员们都很珍惜。《冬之旅》的排练，严肃活泼。沈洋时不时教给大家一些声乐技巧，作为天津人，他是天生的段子手，排练厅里总是笑声不断。

沈洋痴迷于舒伯特的《冬之旅》。这是舒伯特去世前一年的作品，是德国艺术歌曲的顶峰。全曲以24首诗歌为素材，描绘一幅冬日的萧瑟图景，一个失恋的年轻人彷徨踟蹰。

22岁，还在上海音乐学院求学的沈洋就曾录制《冬之旅》唱片，后又与斯特拉迪瓦里弦乐四重奏合作了四重奏版《冬之旅》。2016年，他在北京国际音乐节演绎了根据《冬之旅》改编的多媒体声乐剧《逐》。2021年底，他和Echo合唱团首演了合唱版《冬之旅》。沈洋说：“对一部伟大的作品持续不断去探究，尝试新的表现手法，有一种巨大的乐趣。”

合唱版《冬之旅》，2017年由格雷戈尔·迈尔改编，当沈洋提议跟Echo合作这部作品时，洪川既兴奋又犹豫。

“24首全是德语，语言上难，声乐上更难，对Echo来说无疑是一次冒险。”洪川找来几个核心团员，问他们敢不敢演，大家决定，硬着头皮上。

啃下《冬之旅》，Echo合唱团用了一个学期的时间。第一个难关，是语言。

德语专业的黄硕承担了语言指导的工作。除了和另一位团员一起为歌词标注国际音标，黄硕还朗读了24首诗歌，录制成教学音频，并检查大家的作业。黄硕的丈夫是德国人，义务成为文学指导，帮助大家理解《冬之旅》中的德语典故和文学母题。“掌握《冬之旅》的德语歌词，分四个层次：会读、会唱、理解歌词意蕴、歌词和音乐充分融汇，缺一不可。”黄硕说。

条分缕析、抽丝剥茧的学习方法，加上团员们强大的学习能力，语言关顺利攻克。然而，更大的难关，是声乐技术上的挑战。

沈洋的加入，无疑给了Echo合唱团团员们巨大的刺激。这不是他第一次跟Echo合唱团合作，2017年上海夏季音乐节，他们就曾合作《长恨歌——黄自声乐作品专场》。沈洋说，在认识Echo之前，听过他们的录音，对这支业余合唱团“肃然起敬”，跟Echo合作之后，愈发信任他们。

“跟音乐家合作，差距摆在那里，大家心知肚明，所以没一个人敢偷懒，大家每周都交录音作业，这是Echo有史以来第一次。首演时，我们的目标仅仅是在舞台上活下来。”洪川说。在沈洋和邵鲁眼中，Echo的表现不仅仅是“活下来”，他们越挫越勇，每一次排练、每一场演出都在进步。

某种意义上说，《冬之旅》这部作品如同一个支点，撬动Echo往前迈了一大步，让洪川对Echo的未来有了更多想象。杭州演完，洪川跟沈洋、邵鲁喝了场酒，一边吃着杭州美食“拌川”，一边雄心勃勃畅想着下一部更高难度的作品。三只酒杯碰到一起，发出响亮的声音。

最近，邵鲁每周日都跟这群年轻人一起排练三个小时。“他们反应很快，细节处理也很好，这趟旅程越来越好玩。”5月28日，邵鲁将和钢琴家冯佳音一起，跟洪川执棒的Echo室内合唱团合作，演绎《勃拉姆斯的情书》合唱与钢琴音乐会。

用科学方法追求极致声音

洪川无疑是Echo合唱团的灵魂人物。十几年来，这位社会学博士、从未接受过系统专业训练的青年指挥家，与Echo一起，完成了几乎不可能的蜕变。

高中被选入进才中学合唱团，洪川第一次接触合唱。进入复旦后，他顺理成章加入复旦大学学生合唱团，一位名叫伍贻平的指挥改变了他对合唱的认知。“那时候，伍老师给我们厚厚一叠乐谱，全是五线谱，作品从文艺复兴时期到当代，歌词从拉丁文到西班牙语到希伯来语，十来种，一下子打开了大家的视野。”

伍贻平当时在美国任教，暑假排练了两个月就回去了，要寒假再回来。中间几个月怎么办？当时才大一的洪川被“赶鸭子上架”，就此走上了指挥台。

2010年，刚成立不久的Echo合唱团准备参加上海市第二届无伴奏合唱比赛，洪川被请去帮忙排练，去了才发现“上了当”：“没一个音是准的，也没一个节奏是对的，排练还没有一次到齐过人。”生气的时候，他摔过谱子，也放过狠话：不行就算了，别浪费时间。然而走过艰难的几个月，Echo一举夺得那次比赛的冠军。

“我记得那天比赛完回去，天下起雪，车窗上全是白白的冰霜，有人用手指画了一个心，写下四个字，‘唱到白头’，是不是很浪漫？”洪川笑着说，“不过这些浪漫的人都离开了，而我这头‘老牛’还在吭哧吭哧往前跑”。

洪川给Echo排练，全是工科思维。每首曲子有不同声部，每个声部有不同角色、动机和功能，他将所有“零件”分门别类加工好，再进行组装，极大地提高了排练效率。一台音乐会，团员从拿到谱子到上台演出，只需要排四五十个小时，这在业余合唱团中并不多见。

用黄硕的话说，洪川的风格也反映了Echo的风格：对音乐的追求很纯粹，对音乐的理解和诠释很细腻，并且总能总结、摸索出科学的方法帮助大家高效地实现目标。

随着Echo的成长，洪川创立了乐律文化。目前，乐律文化代理了49位青年作曲家，销售和推广他们的原创合唱作品，同时提供与合唱相关的知识付费内容。其中，Echo委约青年作曲家潘行紫旻创作的《蒲公英》被各大合唱团翻唱，乐谱迄今销售了两万多本。今年，包含排练厅、录音室等线下空间的芥末音乐空间也开放了。

过去三年，乐律还在开发一款帮助合唱学习的工具，计划下个月上线试运营。洪川希望，通过算法快速识别音准、节奏，帮助更多合唱团提高排练效率。三年前，翁田田辞掉了在互联网行业的工作，成为乐律的合伙人，把热爱变成了事业。“先是热爱，而在热爱背后，有了逐渐成熟的商业策略和前景。我们希望可以靠商业的支撑，让Echo走得更远。”

沈洋则期待Echo拥有更大的野心。“在世界范围内，许多顶级合唱团都是非职业合唱团，希望Echo合唱团继续冒险，通过持之以恒的努力，成为一个世界级的合唱团。”

(来源：解放日报)